Vidéo institutionnelle : à quoi elle sert, combien elle coûte, avec qui la faire

Une vidéo institutionnelle est un film qui présente une organisation dans son ensemble : son histoire, ses métiers, ses valeurs, ses engagements. Elle répond à la question « qui êtes-vous ? » avant celle de « que vendez-vous ? ». Le format le plus courant dure deux à quatre minutes et mélange interviews face caméra, plans d’illustration et voix off, avec des extraits courts pour les réseaux. Dans la communauté des Vidéopreneurs, on observe pour un film institutionnel 1 500 à 15 000 € HT pour le gros du marché, sans plafond.

Ce guide a deux lecteurs, et c’est voulu. Si tu travailles dans une entreprise, une collectivité ou une association, à la direction, à la communication ou aux RH, tu y trouveras à quoi sert ce film, les formats, des exemples de déroulés par objectif, les prix, les étapes d’un projet et la manière de choisir ton vidéaste. Si tu es vidéaste, l’avant-dernière grande partie t’explique comment vendre ce format sans le brader. On tutoie tout le monde. C’est la maison.

Toutes les fourchettes de ce texte sont indicatives. Elles décrivent ce qu’on voit chez les vidéastes que nous accompagnons, et elles ne fixent aucun plafond.

Qu’est-ce qu’une vidéo institutionnelle

Une vidéo institutionnelle montre l’organisation entière : les gens, les lieux, la manière de travailler, ce qui la rend différente. Le produit passe au second plan, quand il apparaît. Elle sert de carte de visite filmée pour tous ceux qui découvrent la structure.

Trois cas suffisent à fixer l’idée. Une communauté de communes qui présente ses services aux habitants. Une coopérative agricole qui raconte ses soixante ans et ses métiers. Une entreprise industrielle qui ouvre ses ateliers à de futurs candidats. Trois films institutionnels, trois publics, et pourtant le même dispositif de tournage.

Film institutionnel, vidéo d’entreprise, vidéo corporate : les mots

Dans l’usage, ces termes se recouvrent largement, et les gens qui les tapent dans Google cherchent souvent la même chose.

• « Vidéo corporate » et « vidéo d’entreprise » désignent toutes les vidéos qu’une entreprise commande : présentation, produit, recrutement, témoignage client, contenu interne.
• « Film institutionnel » insiste sur la présentation globale de l’organisation. Le mot revient surtout chez les collectivités, les établissements publics et les grandes entreprises.
• « Film d’entreprise » est le synonyme courant, employé à peu près partout.
• « Vidéo marque employeur » désigne un film institutionnel tourné vers les candidats : il montre ce que c’est de travailler là.

Plutôt que de trancher sur le mot, prépare la phrase que tu donneras au vidéaste au premier rendez-vous. Qui va regarder ce film, et que doit faire cette personne après l’avoir vu ? La fiche du glossaire sur le film institutionnel reprend la définition courte.

Ce qui sort du cadre

La publicité destinée à l’achat d’espace télé ou en ligne relève d’un autre métier : acteurs, décors, chef opérateur, droits étendus, et un budget qui se compte en dizaines de milliers d’euros. La vidéo produit pour un site marchand aussi, avec ses propres prix à l’unité. Ce guide parle du film qui présente l’organisation, et des formats qui gravitent autour.

Pour situer le secteur, un repère officiel. L’Insee classe la production de ces films sous le code NAF 59.11B, production de films institutionnels et publicitaires. Dans l’étude présentée dans l’épisode 212 du podcast, j’ai compté environ 20 500 entreprises enregistrées sous ce code, dont près de quatre sur cinq sont des indépendants. Autrement dit, le film institutionnel en France est surtout fabriqué par des vidéastes seuls ou en petites équipes. Il y a de bonnes chances qu’il y en ait un près de chez toi.

À quoi sert une vidéo institutionnelle

Une vidéo institutionnelle sert à faire comprendre qui tu es à quelqu’un qui ne te connaît pas encore, en deux ou trois minutes, sans que tu sois dans la pièce. Le candidat, le partenaire, l’investisseur, l’élu ou le client qui hésite repart avec une image claire de l’organisation. Tout le reste découle de l’objectif que tu choisis.

Dans une vidéo sur la construction d’un business vidéo, je résume ce qu’un client se demande vraiment face à un film. Est-ce que cette vidéo va m’aider à vendre ? Est-ce qu’elle va m’aider à avoir l’air crédible ? Est-ce qu’elle va impressionner mes concurrents et mes partenaires ? Le client ne sait pas toujours ce qu’est un étalonnage. Il sait très bien répondre à ces trois questions.

Antoine pose la même chose autrement dans l’épisode 211. Pour lui, une vidéo commandée par une entreprise répond toujours à l’un des trois coins d’un triangle : faire gagner du temps, gagner en qualité, ou réduire des coûts et gagner plus d’argent. Voici les objectifs qu’on voit revenir le plus souvent.

Recruter : la vidéo marque employeur

Les RH ont des postes qui ne trouvent pas preneur, des candidats qui ne savent pas à quoi ressemble le travail, des recrues qui partent vite parce qu’elles avaient imaginé autre chose. Un film qui montre l’atelier, l’équipe et une journée réelle filtre et attire en même temps.

Présenter l’entreprise sur le site et en rendez-vous

Le film de présentation vit sur la page d’accueil, dans la signature des commerciaux, dans les propositions envoyées aux clients. Il raconte en deux minutes ce qu’un commercial met longtemps à expliquer, et il le raconte de la même façon à chaque fois.

Raconter ses engagements (RSE)

Une démarche environnementale ou sociale se raconte mal en texte. Le film montre les preuves : le chantier, les gens concernés, ce qui a changé sur le terrain. Il donne un visage à des engagements qui restent abstraits sur le papier.

Convaincre des investisseurs ou des partenaires financiers

Une jeune entreprise qui lève des fonds a besoin de montrer une équipe, un problème réel et une solution qui fonctionne déjà. Le film accompagne le dossier, s’envoie avant un rendez-vous et passe en ouverture d’un pitch. Les chiffres restent dans le dossier, et le film leur donne des visages.

Exister sur un salon ou un événement

Sur un stand, un écran qui tourne en boucle attire l’œil et lance la conversation. Le même tournage peut produire un aftermovie de la convention, des interviews prises sur place et des extraits pour l’année.

Embarquer les équipes en interne

Accueil des nouveaux, message de la direction, présentation d’une réorganisation, formation. Ces films ne sortent jamais de l’intranet. C’est une bonne nouvelle pour le budget, parce qu’un usage interne coûte moins cher en droits de diffusion.

Formats et durées : ce qu’on tourne vraiment

Le cœur du sujet reste le film de deux à quatre minutes, décliné en extraits courts. Autour, cinq formats reviennent dans les projets que voient passer les vidéastes de la communauté. Un même tournage peut en produire plusieurs, et c’est souvent là que se fait l’économie.

Deux remarques. D’abord, la déclinaison verticale n’est plus une option. Dans l’étude de l’épisode 212, le format vertical pèse à lui seul environ la moitié du marché mondial de la vidéo achetée en 2026. Un film institutionnel sans extraits pour les réseaux laisse une partie de sa valeur sur la table.

Ensuite, la mini-série documentaire est un format qu’on voit naître chez des vidéastes de la communauté. Pénélope Bordione raconte dans l’épisode 211 une collaboration au long cours avec une cliente : un épisode par mois qui documente les projets de l’entreprise, pensé comme un héritage plus que comme un contenu de réseaux sociaux. Un format institutionnel, au fond, étalé dans le temps.

Sur la durée, garde une règle simple. La bonne durée dépend de l’endroit où le film sera vu. Le pitch devant des investisseurs, la page carrière et l’écran du stand n’appellent pas le même montage, et un bon vidéaste te proposera plusieurs versions du même tournage.

Exemples de déroulés de vidéo institutionnelle par objectif

Un bon déroulé part de la personne qui va regarder et de ce qu’elle doit faire après. Les cinq exemples ci-dessous sont des déroulés types, construits à partir de projets courants. Ils ne décrivent aucune entreprise réelle. Ils servent de point de départ pour un brief.

Recrutement : une PME industrielle qui cherche des techniciens

1. Ouverture sur l’atelier en activité : les gestes, les machines, le bruit.
2. Un technicien raconte sa journée face caméra, avec ses mots.
3. Son responsable explique comment on forme les nouveaux et ce qu’on attend d’eux.
4. Plans de l’équipe, de la pause, des locaux, de ce qu’on ne voit pas sur une offre d’emploi.
5. Dernier plan : où et comment postuler.

Le même tournage donne trois portraits courts pour LinkedIn, un par métier recherché.

Présentation : un cabinet de services qui veut rassurer ses prospects

1. Le dirigeant pose le problème que vivent ses clients, en une phrase.
2. Deux collaborateurs expliquent comment ils travaillent, sur un cas type.
3. Un client témoigne de ce qui a changé pour lui.
4. Plans des locaux et de l’équipe en rendez-vous.
5. Fin sur la promesse du cabinet et un contact.

Ici, la voix off est souvent inutile. Les interviews portent le récit.

Engagements RSE : une coopérative qui montre ses actions

1. Un adhérent sur le terrain explique ce qu’il fait différemment depuis quelques années.
2. Le responsable de la démarche détaille l’action, sans jargon.
3. Plans des preuves concrètes : installations, parcelles, chantier.
4. Une personne extérieure (un partenaire, un habitant) raconte ce qu’elle constate.
5. Fin sur la suite prévue.

Le piège classique de ce format, c’est la vidéo qui énumère des valeurs sans rien montrer. Chaque phrase prononcée doit correspondre à une image.

Levée de fonds : une jeune entreprise face à des investisseurs

1. Le problème, montré en situation réelle, en quelques secondes.
2. Le fondateur explique pourquoi il a créé l’entreprise.
3. Le produit ou le service en action, avec un utilisateur.
4. L’équipe au travail.
5. L’ambition, dite simplement, sans chiffre qui ne figure pas dans le dossier.

Version courte pour l’ouverture d’un pitch, version longue envoyée avant le rendez-vous.

Salon : une boucle pour un stand

1. Un plan fort qui dit le métier sans un mot.
2. Trois ou quatre séquences courtes, chacune avec un texte à l’écran.
3. Le logo et l’adresse du stand ou du site.
4. Retour au premier plan, pour que la boucle tourne sans coupure visible.

Sur un salon, le son est souvent couvert par le bruit ambiant. Tout doit se comprendre avec le texte à l’écran.

Combien coûte une vidéo institutionnelle

Dans la communauté des Vidéopreneurs, un film institutionnel se situe, pour le gros du marché, entre 1 500 et 15 000 € HT. Le bas de la fourchette correspond à un vidéaste seul qui débute, le haut à une grosse production, avec réalisateur, chef opérateur et droits de diffusion étendus. Ces observations de terrain viennent de notre guide des tarifs du vidéaste et n’ont pas valeur de barème.

Pourquoi la fourchette est si large

Un film de deux minutes trente ne demande pas deux minutes trente de travail. Il demande en général une journée de préparation (brief, repérage, conducteur), une journée de tournage, deux à quatre jours de montage, puis des droits d’utilisation. Avec un vidéaste qui facture 450 € HT la journée, le devis détaillé de notre guide des tarifs tombe autour de 3 500 € HT, preneur de son et droits web sur trois ans compris. Avec un réalisateur à 900 € la journée, une journée de préparation de plus, un chef opérateur et un étalonneur, le même film dépasse 8 000 € sans forcer.

Six variables expliquent presque tout l’écart entre deux devis :

1. Les jours de tournage. Trois interviews regroupées sur une même journée reviennent à peu près à 1,4 fois le prix d’une seule : un déplacement, une installation lumière, une préparation.
2. L’équipe. Preneur de son, second cadreur ou pilote de drone s’ajoutent en lignes séparées.
3. Le montage. Habillage, motion design et déclinaisons par format ajoutent des journées.
4. Les droits d’utilisation. Rien pour un usage interne, autour de 10 % de la production pour le web pendant un an, 20 % sur trois ans, 35 % pour de la publicité sur un an, jusqu’à 50 % pour tous supports sans limite de durée. Ce sont des pratiques observées, aucune loi ne les fixe.
5. Les délais. Une livraison sous sept jours se paie souvent 25 % de plus sur la production.
6. Les frais. Kilomètres, hébergement, musique sous licence, location d’un matériel spécifique.

Les commandes de collectivités et de grands comptes passent souvent par un cahier des charges et une mise en concurrence. Le prix se construit de la même façon, avec plus de préparation et plus de validations.

Un devis à 1 200 € pour un film institutionnel complet décrit sans doute un autre dispositif, avec moins de préparation, aucun droit écrit et un seul aller-retour. Compare ligne par ligne. L’article sur le prix d’une vidéo d’entreprise détaille comment lire un devis poste par poste.

Comment se passe un projet de vidéo institutionnelle

Un projet bien tenu suit toujours les mêmes étapes : brief, proposition, préparation, tournage, montage, allers-retours, livraison. Le tournage tient souvent en une journée. Le calendrier, lui, dépend de la préparation et des validations, donc autant de toi que du vidéaste.

1. Le brief

Avant le premier rendez-vous, écris quatre choses. Qui doit regarder le film. Ce que cette personne doit faire après. Où le film sera diffusé et pendant combien de temps. Qui, chez toi, doit le valider. Ajoute un budget, même approximatif. Un bon vidéaste te posera la question de toute façon, et la réponse lui sert à choisir comment produire : un film très travaillé, ou plusieurs vidéos plus simples.

2. Le rendez-vous et la proposition

Le vidéaste vient comprendre ton organisation avant de parler format. Pénélope Bordione, dans l’épisode 211, ouvre ses rendez-vous par une question au dirigeant : « pourquoi as-tu créé cette entreprise ? ». C’est souvent là que sortent les vraies informations. Ensuite vient une proposition, idéalement présentée en direct, avec un prix, des options, et parfois une idée à laquelle tu n’avais pas pensé.

3. Le devis signé et l’acompte

Le devis reprend la proposition poste par poste : préparation, tournage, montage, frais, droits. Il précise le nombre d’allers-retours inclus, deux en général, et le prix d’une version supplémentaire. Un acompte lance la préparation.

4. La préparation

Repérages, conducteur ou scénario, liste des intervenants, planning de la journée, autorisations. Fais signer à chaque personne filmée une autorisation écrite d’utilisation de son image. Prévois-le avec tes équipes plusieurs jours avant le tournage, le matin même c’est trop tard.

5. Le tournage

Souvent une journée pour un film de deux à trois minutes. Regrouper les interviews sur la même date fait baisser le prix. Libère les intervenants, réserve les lieux, préviens les équipes qu’il y aura une caméra. Amaury David, vidéaste spécialisé dans la communication agricole, résume son rôle dans l’épisode 216 : « On vend au client de la charge mentale en moins. » Sur le terrain, c’est le vidéaste qui absorbe la logistique.

6. Le montage et les allers-retours

Deux à quatre jours de travail pour le vidéaste : dérushage, montage, habillage, étalonnage, mixage, sous-titres. Puis tu reçois une première version. C’est le moment le plus délicat du projet. Rassemble les retours de toutes les personnes concernées dans un seul document, en une seule fois. Plusieurs décideurs qui commentent chacun de leur côté produisent des versions contradictoires, et un film corporate peut finir à la V15.

7. La livraison et les droits

Tu reçois le film, ses déclinaisons et les exports par format. Le périmètre de diffusion (interne, web, publicité), la durée et le territoire figurent sur le devis et dans un contrat de cession. Si tu veux un jour passer le film en publicité, dis-le au départ : ça change le prix des droits. L’article sur la cession de droits vidéo explique le mécanisme.

Comment choisir son vidéaste pour une vidéo institutionnelle

Choisis ton vidéaste sur trois choses : des films proches de ton objectif, les questions qu’il te pose avant de chiffrer, et un devis qui détaille chaque poste. Le matériel compte beaucoup moins qu’on le croit, et la distance compte un peu, parce que les repérages et les déplacements se paient.

Voici ce qu’on regarderait à ta place :

1. Ses films. Cherche des interviews et des films d’entreprise dans son portfolio. Un film de mariage magnifique ne dit pas s’il sait faire parler un technicien intimidé.
2. Ses questions. Au premier échange, il s’intéresse à ton entreprise, tes publics, ton objectif. S’il parle caméra et drone dans les cinq premières minutes, méfie-toi.
3. Son devis. Préparation, tournage, montage, nombre de retours, frais et droits apparaissent sur des lignes séparées.
4. Son interlocuteur unique. Demande qui sera ton contact du brief à la livraison. Amaury David le dit dans l’épisode 216 : c’est l’argument qui parle le plus à ses clients.
5. Sa proximité. Un vidéaste de ta région repère les lieux sans frais de déplacement lourds et peut revenir tourner une suite.
6. L’après. Il te parle déclinaisons, extraits, suivi. Un vidéaste qui pense à la suite te fera gagner du temps sur les films suivants.

Dernier conseil. Garde le même vidéaste d’un projet à l’autre si le premier film s’est bien passé. Dans ma vidéo sur le business vidéo, je le dis aux vidéastes, mais ça vaut pour toi aussi : c’est beaucoup moins coûteux de travailler avec le même vidéaste à chaque fois que d’en chercher un nouveau, avec tous les risques que ça comporte. Il connaît tes équipes, tes locaux, tes codes. Les retours vont plus vite.

Trouver un vidéaste près de chez toi. Nous éditons Suvi, un logiciel de gestion gratuit utilisé par des vidéastes indépendants. Sa carte des vidéastes montre ceux qui y sont inscrits partout en France, et les pages vidéastes par ville te permettent de chercher autour de toi. Contactes-en deux ou trois, demande des films proches de ton projet et compare leurs devis avec la grille de ce guide. Figurer sur la carte ne garantit rien à lui seul. Les six critères ci-dessus restent ta grille.

Tu es vidéaste : comment vendre une vidéo institutionnelle

Tu vends ce que le film va changer pour l’entreprise, et tu le chiffres à partir de tes jours réels. Le film institutionnel est l’une des commandes les plus répandues en B2B et dans le secteur public, avec des budgets plus confortables que la vidéo de contenu. Il demande aussi plus de préparation, plus de décideurs et des droits explicites. C’est là que beaucoup de vidéastes perdent de l’argent.

Parle de l’enjeu avant de parler de caméra

Tu connais la scène. Tu as passé quatre heures sur l’étalonnage, peaufiné chaque transition, choisi la musique parfaite. Le client regarde et te demande de mettre le logo plus gros. Il voit très bien. Simplement, tu lui as parlé de choses qu’il ne peut pas voir.

Dans la vidéo sur le business vidéo rentable, je donne une seule règle : parle la langue du client. Une belle image, pour lui, ça veut dire avoir l’air pro. Un montage dynamique, ça veut dire des gens qui regardent plus longtemps. Traduis chaque choix technique en bénéfice pour l’entreprise.

En rendez-vous, commence par l’organisation. Pourquoi elle existe, ce qui la bloque, qui elle cherche à convaincre. Le format vient après. Dans l’épisode 211, Pénélope Bordione rappelle que la première idée du client est souvent incomplète : il voit un bout du chemin, et ton travail consiste à lui montrer le reste. Elle a ainsi proposé une mini-série documentaire à une cliente qui demandait une simple couverture d’événement.

Trouve les organisations qui en ont besoin

Le bouche-à-oreille ne suffit pas en B2B. Les vidéastes corporate de la communauté prospectent surtout par téléphone, sur LinkedIn et dans leur réseau professionnel, en cherchant un rendez-vous de découverte. Compte deux à huit semaines entre le premier contact et la signature, plus pour une collectivité soumise aux marchés publics.

Quatre interlocuteurs achètent ce format, chacun avec ses mots : la communication (formats, calendrier), les RH (postes non pourvus, turnover), la direction (ce que la vidéo va changer pour l’entreprise) et les agences qui te sous-traitent un tournage. L’article sur le vidéaste corporate détaille ce que chacun attend, et l’article comment vendre une vidéo déroule les cinq étapes, de la cible à la signature.

Pénélope a une phrase que je trouve juste : « Il n’y a aucun entrepreneur qui te fermera la porte si tu es juste là pour échanger. » Au téléphone, ton seul objectif est de comprendre ce que vit l’entreprise et d’obtenir un rendez-vous.

Ce qu’on voit dans la communauté. Depuis 2022, les Vidéopreneurs prospectent ensemble par téléphone tous les vendredis. Je l’ai raconté à Antoine dans l’épisode 212 : jamais une personne ne m’a répondu qu’un autre vidéaste l’avait déjà appelé. La peur d’arriver après tout le monde, celle qui empêche tant de vidéastes de décrocher, ne se vérifie pas au bout du fil. En tout cas pas chez nous.

La méthode complète, du choix de la cible à la routine hebdomadaire, est dans le guide trouver des clients quand on est vidéaste.

Chiffre le film au bon prix

Un film institutionnel se sous-vend facilement comme une simple journée de tournage. En vrai, la préparation représente facilement une journée, le montage deux à quatre, et le nombre de retours explose quand le comité de direction découvre la V1. Mets la préparation sur une ligne à part. Écris le nombre d’allers-retours inclus et le prix d’un retour supplémentaire. Écris le périmètre des droits.

Ton prix sort d’un calcul : ce que tu veux te verser, ce que coûte ton activité, les jours que tu factures vraiment. Le guide des tarifs du vidéaste déroule la méthode et un devis complet de film d’entreprise ligne par ligne. Le calculateur de devis vidéo le fait pour toi, droits compris.

Pose la question du budget à chaque rendez-vous. Si le client ne sait pas, donne-lui une fourchette et demande s’il est dans cette zone. Et si le prix bloque, retire une journée, un format ou une option. Une remise sèche laisse entendre que le premier prix était faux.

Cadre le comité avant qu’il découvre le film

Au rendez-vous de lancement, demande qui doit voir le film avant diffusion. Fais valider le brief par ces personnes. Exige des retours groupés dans un seul document, avec un délai de validation au-delà duquel la version est considérée comme acceptée. Ces trois phrases dans ta proposition t’épargnent bien des versions.

Transforme un film en relation

Le film institutionnel ouvre une porte. Derrière, il y a presque toujours d’autres besoins : les vidéos de recrutement, les témoignages clients pris à la fin de chaque mission, les contenus réseaux qui demandent de la régularité. Dans ma vidéo sur le business vidéo, je le dis simplement : il suffit de se demander quel problème ont tes clients et comment tu peux les aider avec des vidéos récurrentes.

Le suivi fait le reste. Antoine le répète dans l’épisode 211 : retravailler avec un ancien client coûte bien moins d’énergie que d’en trouver un nouveau. Reprends contact dans les trois mois après la livraison, au plus tard.

Erreurs fréquentes

Commander « une vidéo » sans objectif ni public. Le vidéaste devine, et le film plaît à tout le monde sans servir à personne ; écris en une phrase qui doit regarder et ce que cette personne doit faire après.

Comparer les devis sur le total. Le moins cher oublie souvent la préparation, les retours ou les droits, qui reviennent plus tard en facture complémentaire ; compare ligne par ligne et demande ce qui se passe au troisième retour.

Faire découvrir la V1 à un comité qui n’a pas vu le brief. Chacun réécrit le film à sa façon et les versions s’empilent ; fais valider le brief par ceux qui valideront le film, puis groupe les retours dans un seul document.

Oublier les droits et les autorisations. Un film prévu pour le site qui finit en publicité sans supplément, ou un salarié filmé sans accord écrit, crée des problèmes après coup ; écris le périmètre de diffusion sur le devis et fais signer chaque personne filmée.

Vendre une journée de tournage quand le projet en demande trois. Côté vidéaste, ne pas facturer la préparation revient à offrir 450 à 800 € par projet ; mets-la sur sa propre ligne et montre-la au client.

Disparaître après la livraison. Côté vidéaste, attendre que le client rappelle laisse la suite à quelqu’un d’autre ; fixe un point dans les trois mois et propose la déclinaison suivante.

Questions fréquentes

Qu’est-ce qu’une vidéo institutionnelle ?

C’est un film qui présente une organisation dans son ensemble : son histoire, ses métiers, ses valeurs, ses engagements. Il s’adresse à des candidats, des partenaires, des investisseurs, des élus ou des clients qui ne la connaissent pas encore. Le format le plus courant dure deux à quatre minutes et mélange interviews face caméra, plans d’illustration et voix off.

Quelle différence entre film institutionnel, vidéo d’entreprise et vidéo corporate ?

Dans l’usage, les trois termes se recouvrent largement. « Vidéo corporate » et « vidéo d’entreprise » désignent toutes les vidéos qu’une entreprise commande, produit, recrutement ou témoignage compris. « Film institutionnel » insiste sur la présentation globale de l’organisation et s’emploie beaucoup pour les collectivités et les grandes structures. Le plus utile reste de dire au vidéaste ce que la vidéo doit faire.

Combien coûte une vidéo institutionnelle ?

Dans la communauté des Vidéopreneurs, on observe 1 500 à 15 000 € HT pour le gros du marché. Le bas de la fourchette correspond à un vidéaste seul qui débute, le haut à une grosse production, avec réalisateur, renforts et droits de diffusion étendus. Ce sont des observations de terrain, sans valeur de barème, et il n’y a pas de prix plafond.

Quelle durée pour un film institutionnel ?

Le format dominant dure deux à quatre minutes, décliné ensuite en extraits courts pour les réseaux sociaux. Une interview ou un témoignage face caméra se monte plutôt en une à deux minutes. La bonne durée dépend de l’endroit où le film sera vu : une page de recrutement, un pitch devant des investisseurs et un écran de salon n’appellent pas le même montage.

Comment trouver un vidéaste pour une vidéo d’entreprise près de chez moi ?

La carte publique de Suvi, le logiciel que nous éditons pour les vidéastes, montre les vidéastes inscrits partout en France, avec des pages par ville. Contactes-en deux ou trois, regarde des films proches de ton objectif et compare leurs devis poste par poste. Le bon vidéaste te pose des questions sur ton entreprise avant de te parler de caméra.

Les droits de diffusion sont-ils compris dans le prix d’une vidéo institutionnelle ?

Pas forcément, et le devis doit le dire. Une pratique courante ajoute un pourcentage de la production selon le périmètre et la durée : rien pour un usage interne, autour de 10 % pour le web pendant un an, 20 % sur trois ans, jusqu’à 50 % pour tous supports sans limite de durée. Le périmètre s’écrit sur le devis et dans un contrat de cession.

Pour aller plus loin

Trois épisodes du podcast prolongent ce guide :

• Épisode 211 : comprends l’enjeu de ton client, avec Pénélope Bordione, sur les questions à poser en rendez-vous et le suivi des anciens clients.
• Épisode 216 : on vend au client de la charge mentale en moins, avec Amaury David, sur la spécialisation et le rôle d’interlocuteur unique.
• Épisode 212 : le raz-de-marée de la vidéo arrive en France, sur les chiffres du marché et les secteurs qui achètent.

Si tu cherches un vidéaste, la carte des vidéastes Suvi est le point de départ le plus simple. Si tu es vidéaste, le calculateur de devis vidéo chiffre un film institutionnel poste par poste, et le guide des tarifs t’aide à poser ton prix. Et si tu veux construire ta prospection auprès des entreprises avec un groupe, appels compris et retours sur tes devis réels, c’est le travail des six mois de l’Incubateur.

Sources

• Insee, nomenclature NAF rév. 2, sous-classe 59.11B (production de films institutionnels et publicitaires)
• Les Vidéopreneurs, « Comment construire un business vidéo rentable en 2027 » (YouTube)