Structurer son activité de vidéaste : du contrat à la boîte de production

Structurer son activité de vidéaste, c’est mettre en place cinq briques, dans cet ordre : un contrat et des CGV qui cadrent chaque projet, une trésorerie qui tient grâce aux acomptes et aux échéanciers, des process pour mener plusieurs projets sans se noyer, de la délégation pour sortir du montage, puis des revenus récurrents qui réduisent la dépendance à la prospection. La question de la société, boîte de production ou pas, arrive en dernier : elle découle du reste. Ce guide détaille chaque brique avec les clauses, les ordres de grandeur observés dans la communauté et les outils qu’on utilise. Il ne remplace pas un juriste ni un expert-comptable : pour tout ce qui engage, fais relire.

Le contrat et les CGV du vidéaste : ce qui doit être écrit

Un contrat de vidéaste peut tenir en peu de pages, à condition d’être complet. Dans la pratique, un devis détaillé signé, adossé à des conditions générales de vente acceptées, suffit à cadrer la plupart des projets corporate, marque ou mariage. Le contrat sur mesure de plusieurs pages devient utile quand les montants grossissent, quand il y a plusieurs intervenants ou quand le client impose son propre modèle.

Pourquoi le devis seul ne suffit pas

Le devis dit ce que tu vas faire et combien ça coûte. Il ne dit pas ce qui se passe quand le client demande un septième retour, annule la veille, veut les rushes ou diffuse ta vidéo en publicité alors qu’elle était prévue pour son site. C’est le rôle des CGV : elles fixent les règles du jeu une fois pour toutes, et tu les joins à chaque devis. Quand on a commencé, on réécrivait ces règles après chaque problème. Les CGV, c’est écrire la règle avant.

Les clauses indispensables

Voici les clauses qu’on retrouve dans tous les contrats de vidéastes qui tiennent la route. La colonne de droite indique ce qui coince le plus souvent quand elle manque.

Deux remarques. La clause « propriété des rushes » est celle qui surprend le plus les clients : explique-la à l’oral avant la signature, avec une durée de conservation définie (souvent un à deux ans) et la cession des rushes bruts comme prestation à part. Et la validation tacite est ton amie : « sans retour sous dix jours ouvrés, la version est considérée comme validée » débloque la majorité des projets qui dorment dans la boîte mail d’un client.

Qui rédige, et combien ça coûte

Nous ne sommes pas juristes, et ce guide ne l’est pas non plus. La méthode qu’on recommande au mois 4 du Mastermind : pars d’un modèle sérieux, adapte-le à ta façon de travailler, puis fais-le relire une fois par un avocat ou un juriste spécialisé en droit des affaires ou en propriété intellectuelle. Dans la communauté, cette relecture se situe entre quelques centaines et un peu plus d’un millier d’euros selon la complexité, un ordre de grandeur, pas un tarif. Rapporté aux années de devis qu’elle va couvrir, c’est un des investissements les plus utiles du métier. Pour le devis lui-même, le générateur de proposition commerciale donne le squelette : contexte, objectif, approche, livrables, planning, investissement, acompte, validité.

Le cas du contrat vidéaste mariage

Le mariage a ses spécificités : un seul jour de tournage impossible à refaire, des particuliers qui signent un an à l’avance, une forte charge émotionnelle à la livraison. Soigne le report (changement de date, maladie), la force majeure, le délai de livraison (souvent plusieurs mois, à écrire noir sur blanc), les licences musicales et le droit de diffusion sur ton portfolio, que certains couples refusent. L’acompte compte double ici : il bloque une date que tu ne pourras pas vendre deux fois.

La cession de droits expliquée simplement

En France, le vidéaste est l’auteur de ses images, et il le reste même quand le client a payé la production. Ce que le client achète, c’est le droit d’utiliser le film dans un cadre défini. La cession de droits est la clause qui décrit ce cadre : quels droits, pour quels supports, sur quel territoire, pendant combien de temps. Sans elle, le client ne sait pas précisément ce qu’il peut faire, et toi tu ne peux pas facturer l’usage à sa juste valeur.

Les quatre dimensions d’une cession

Une cession se décrit selon quatre axes. Les droits cédés : représentation (diffuser) et reproduction (copier, adapter, décliner). Les supports : site web, réseaux sociaux, usage interne, événementiel, publicité en ligne, télévision, affichage. Le territoire : France, Europe, monde. La durée : un an, trois ans, cinq ans, ou la durée légale de protection, dite « illimitée » en langage courant. Plus les axes sont larges, plus la cession vaut cher, parce que ton film travaille plus longtemps et plus loin pour le client.

Le droit français encadre ce mécanisme dans le code de la propriété intellectuelle, qui exige entre autres que les droits cédés soient énumérés et que l’étendue, la destination, le lieu et la durée soient précisés. Le résumé proposé par le ministère de la Culture sur la propriété littéraire et artistique est un bon point de départ ; le texte complet est sur Légifrance. Pour la rédaction de la clause, fais relire par un juriste : les formulations trop vagues (« tous droits cédés ») posent problème, et une clause bancale ne protège personne.

Facturer les droits en pourcentage de la production

La pratique la plus répandue chez les vidéastes indépendants est d’exprimer les droits en pourcentage du coût de production (préparation, tournage, montage, renforts). C’est ce que fait le calculateur de devis vidéo, avec une grille indicative qu’on a construite à partir de ce qu’on observe dans la communauté.

Ces chiffres ne sont ni une norme ni un barème officiel. Ils donnent une logique lisible au client : il paie plus s’il veut faire plus. Sur un film corporate à 6 000 € de production destiné au site et aux réseaux pendant trois ans, la ligne droits représente 1 200 € ; si le même film passe en publicité, la ligne change, et le client comprend pourquoi. Le piège inverse existe : facturer « monde, illimité, tous supports » à une PME qui veut une vidéo pour sa page d’accueil complique la vente pour rien. Adapte le périmètre au besoin réel, et prévois une clause d’extension.

Et la musique, les images d’archives, les intervenants

La cession de tes droits ne couvre pas ceux des autres. La licence musicale doit correspondre au périmètre de diffusion (une licence « réseaux sociaux » ne couvre pas la télévision), les images de banque ont leurs propres conditions, et les personnes filmées signent une autorisation de droit à l’image au même périmètre que ta cession. Avant de signer un projet publicitaire, on vérifie systématiquement que ces trois périmètres sont alignés sur le nôtre.

Encaisser et gérer la trésorerie

La trésorerie d’un vidéaste se construit avec trois mécanismes : un acompte à la signature, un échéancier sur les projets longs, et une routine de relance qui ne dépend pas de ton humeur. Le but : ne pas financer les projets de tes clients avec ton propre argent, et pouvoir payer un monteur ou un renfort sans attendre le solde.

L’acompte, ordre de grandeur et rôle

Dans la communauté, on observe des acomptes compris entre 30 et 50 % à la signature, le solde à la livraison. Notre générateur de proposition commerciale propose 40 % par défaut, parce que c’est la valeur qu’on voit le plus souvent. En dessous de 30 %, l’acompte ne couvre souvent ni les frais de tournage ni une première journée de travail ; au-dessus de 50 %, certains services achats bloquent.

L’acompte a trois fonctions. Il bloque la date : un client qui a versé 40 % n’annule pas pour un détail. Il finance le tournage : location, déplacements, renforts. Et il règle l’annulation : si le client renonce, les CGV prévoient ce qui est retenu. Jonas Fontaine, vidéaste à Bruxelles, raconte dans l’épisode 233 un premier projet abandonné pour lequel il a gardé l’acompte et proposé un report plutôt qu’une annulation : le client est revenu quelques mois plus tard, et le projet est devenu un accompagnement complet.

L’échéancier sur les projets longs

Au-delà de quelques semaines ou de quelques milliers d’euros, deux échéances ne suffisent plus. On voit souvent trois temps : 40 % à la signature, 30 % à la fin des tournages, 30 % à la livraison ; sur une mission de plusieurs mois, une facturation mensuelle. Ta trésorerie suit ton travail réel, et le client digère la dépense en plusieurs fois, ce qui facilite la signature de projets plus gros.

Délais de paiement, mentions et pénalités : ce que dit la loi, à vérifier

Entre professionnels, la loi encadre les délais de paiement : sans clause, un délai par défaut court à partir de la réception de la facture, et un délai plus long peut être convenu dans une limite légale qui se compte en dizaines de jours. Les retards ouvrent droit à des pénalités, dont le taux doit figurer sur ta facture, et à une indemnité forfaitaire de recouvrement fixée par décret (quelques dizaines d’euros). Ces règles évoluent : vérifie-les, en 2026, sur la fiche service-public sur les délais de paiement et sur celle des mentions obligatoires de la facture. Si tu es en micro-entreprise sous le seuil de franchise de TVA, la mention « TVA non applicable, art. 293 B du CGI » doit apparaître, et le seuil lui-même change régulièrement : vérifie-le sur le portail auto-entrepreneur de l’URSSAF.

La relance comme process, pas comme humeur

Une facture impayée se règle avec un calendrier, écrit à froid. Le process qu’on transmet dans la communauté : rappel courtois à J+3 après l’échéance, relance ferme à J+10 avec rappel des pénalités prévues aux CGV, appel téléphonique à J+20, mise en demeure à J+30. Écrire ces quatre messages une fois évite de les réécrire à chaud. Dans l’épisode 227, Deborah Valdeavero explique pourquoi la colère étouffée face à un client abîme la relation ; un process de relance écrit est ce qui l’empêche de monter.

Ce qu’on voit dans la communauté. Un vidéaste corporate installé près de Lyon est arrivé dans le Mastermind avec quatre factures en souffrance, dont une de plus de six mois, et aucun acompte sur ses projets en cours. Il « ne voulait pas embêter » ses clients. En trois mois, il a mis en place un acompte de 40 % systématique, des CGV avec validation tacite à dix jours et la séquence de relance ci-dessus, envoyée depuis des modèles. Les quatre factures ont été réglées, et il a cessé de tourner avec la boule au ventre. Rien de spectaculaire : des règles écrites, appliquées à chaque fois.

Organiser plusieurs projets en parallèle sans se noyer

Ce qui noie un vidéaste, c’est de ne pas savoir où en est chacun de ses projets, bien plus que leur nombre. La réponse tient en trois éléments : un pipeline visible avec des étapes fixes, un outil unique pour le suivre, et des rituels hebdomadaires qui forcent la mise à jour. Avec ça, un vidéaste seul tient en général trois à cinq projets actifs ; au-delà, on parle de délégation.

Le pipeline en huit étapes

Tous les projets vidéo passent par les mêmes étapes, et les nommer montre d’un coup d’œil où tu bloques. Notre pipeline standard : prospect qualifié, devis envoyé, signé et acompte reçu, préproduction (brief, repérage, planning), tournage, montage V1, retours et validation, livraison et facture de solde. Chaque projet est une carte qui avance de gauche à droite. Si trois cartes stagnent dans « retours », regarde ta clause de validation tacite et ta façon de collecter les retours avant d’accuser ton montage.

Un seul outil, et le même pour tout le monde

Peu importe l’outil (Notion, Trello, un tableur, un CRM), à condition qu’il n’y en ait qu’un et que tout ce qui concerne un projet s’y trouve : brief, liens vers les rushes, versions envoyées, retours reçus, factures. Les retours clients sont le point fragile : impose un canal unique (une plateforme de review vidéo avec commentaires horodatés, à défaut un document partagé) et refuse poliment les retours mélangés par SMS, vocal et mail. Deux allers-retours inclus, puis facturation des suivants : la règle paraît dure, elle oblige surtout le client à centraliser ses remarques et à faire valider en interne avant de t’écrire.

Trois rituels qui tiennent l’ensemble

Le premier est la revue du pipeline, le lundi matin, trente minutes : chaque carte avance ou on sait pourquoi elle n’avance pas. Le deuxième est le blocage des journées de montage dans l’agenda, comme des tournages : un tournage ne se déplace pas pour un appel, un montage non plus. Le troisième est le point de fin de projet, quinze minutes après la livraison : ce qui a pris plus de temps que prévu, ce qui manquait au brief, ce qu’il faut ajouter aux CGV. C’est ce point qui fait progresser tes contrats d’un projet à l’autre. D’autres retours d’expérience sont dans les épisodes du podcast sur l’organisation.

Déléguer le montage et sous-traiter

Déléguer le montage devient pertinent quand il t’empêche de faire ce que toi seul peux faire : vendre, tourner, diriger. Et n’attends pas « quand j’aurai les moyens » : le bon moment, c’est quand tu refuses des projets ou livres en retard parce que tu es derrière ta timeline. La condition : un process écrit, sinon tu passes autant de temps à corriger qu’à monter.

Quoi déléguer en premier

Commence par ce qui est répétitif et bien défini : dérushage et tri, synchronisation audio, sous-titrage, déclinaisons de formats (9:16 depuis un 16:9), étalonnage à partir d’une référence. Ensuite, le montage complet de formats que tu as déjà produits plusieurs fois (interview face caméra, aftermovie court) et pour lesquels tu peux fournir des exemples. Garde pour toi, au début, la direction artistique, la relation client et le dernier regard avant envoi.

À qui, et comment briefer

Les monteurs freelances se trouvent dans les communautés de vidéastes, dans les écoles et par recommandation ; chez les Vidéopreneurs, l’espace de collaboration sert à ça, et Fabien Bordier raconte dans l’épisode 230 comment il a trouvé un renfort 3D en une soirée pour un projet qu’il ne pouvait pas réaliser seul. Un brief de montage qui fonctionne contient : l’objectif et le public, la durée cible, deux ou trois références, les rushes nommés et organisés, le script ou le plan, la direction musicale, la charte graphique, les formats de livraison et la date de la V1. Un brief oral n’est pas un brief. Le premier projet avec un nouveau monteur est toujours plus long : prévois-le dans ton planning.

Marges et sous-traitance

Le monteur facture son temps ; toi, tu factures la prestation au client. La différence doit couvrir ton brief, ta supervision, tes corrections, ta responsabilité en cas de problème et ta marge. Dans la communauté, on voit la sous-traitance refacturée avec un coefficient qui va d’environ 1,3 à 2 selon le niveau de supervision, c’est une fourchette observée, pas une règle. Si ta marge est nulle, tu n’as pas délégué, tu as ajouté un intermédiaire. Pour vérifier que ton prix de vente tient compte de ce coût, le simulateur de TJM et le guide des tarifs pour vidéaste donnent la méthode. Contractuellement, le sous-traitant doit lui aussi te céder ses droits sur son travail, avec un périmètre au moins aussi large que celui que tu cèdes à ton client : fais vérifier cette clause par ton juriste en même temps que les CGV. Et si le frein est la peur que ce soit moins bien, inutile de tout lâcher d’un coup : délègue une tâche, sur un projet, avec un brief, et regarde ce qui se passe.

Passer de la mission au retainer : construire des revenus récurrents

Un retainer, ou contrat récurrent, est un engagement sur plusieurs mois par lequel un client te réserve un volume de production régulier contre une facturation fixe. C’est ce qui marche le mieux pour lisser ta trésorerie et réduire ta prospection, parce qu’il remplace la vente d’un projet par la vente d’une relation. Il se construit presque toujours après un premier projet réussi, jamais à froid.

Le premier projet est une prospection payée

C’est la leçon que Fabien Bordier a appliquée, racontée dans l’épisode 230 : son premier client, trouvé en appelant les entreprises de son village, a commandé une vidéo pour son site ; une fois livrée, il est retourné le voir avec son renfort 3D pour proposer de gérer sa communication vidéo à l’année. Un projet one shot, c’est être payé pour découvrir l’entreprise de l’intérieur et créer la confiance. La proposition de récurrence se fait à la livraison, quand la satisfaction est au plus haut, pas trois mois plus tard.

Ce que contient une offre récurrente

Les formats qu’on voit le plus souvent : un tournage mensuel d’une demi-journée ou d’une journée, décliné en un nombre défini de contenus (par exemple quatre à huit vidéos courtes et un format long) ; un forfait trimestriel avec tournage et réunion éditoriale ; ou un abonnement « contenu » qui inclut ligne éditoriale, tournage, montage et planification des publications. Jonas Fontaine décrit dans l’épisode 233 ce passage de la vidéo au projet : pour une marque de vélos artisanaux, un atelier de stratégie et un plan de communication avant trois films. Pas encore un retainer, mais la posture qui y mène : on vend la réponse à un problème.

Les clauses propres au retainer : durée d’engagement (souvent six ou douze mois) et préavis de résiliation, volume mensuel et sort du volume non consommé (reporté un mois, perdu, ou racheté), délais de livraison glissants, cession de droits adaptée à une diffusion continue, et révision du tarif à chaque renouvellement.

Tarifer un retainer

Le retainer se tarife à partir de ton TJM et du volume réel, puis s’ajuste d’une marge raisonnable en échange de l’engagement et de la prévisibilité, jamais au-delà de ce que ta trésorerie et ta charge de travail peuvent absorber. Dans l’épisode 233, on le répète à Jonas : se différencier par le prix ne mène nulle part. Et la remise de récurrence sert à récompenser l’engagement ; si l’offre est floue, aucune remise ne la sauvera. Un exemple anonymisé : une vidéaste de marque à Bordeaux qui vendait des films ponctuels autour de 4 000 € a transformé deux clients en abonnement mensuel à quelques milliers d’euros chacun, pour un tournage par mois et un lot de contenus courts ; elle a réduit sa prospection de moitié. Ce sont ses chiffres, dans son contexte, pas une projection.

Les risques du récurrent

Deux pièges. La dépendance : si un client pèse plus de la moitié de ton chiffre d’affaires, sa résiliation est un problème de trésorerie immédiat, d’où l’intérêt de trois ou quatre retainers plutôt qu’un gros. La lassitude : filmer la même entreprise chaque mois pendant deux ans use la créativité ; prévois une réunion éditoriale trimestrielle dans le contrat et garde une part de projets ponctuels. Le mois 5 du Mastermind travaille précisément la construction de ces offres récurrentes et des partenariats qui vont avec.

Faut-il créer une boîte de production ?

La réponse courte : pas au départ, et pas pour l’image. On crée une société quand la micro-entreprise ne suffit plus, pour des raisons de plafond, d’équipe, d’associés ou d’investissement. Les vidéastes qui s’en sortent bien ont structuré leurs contrats, leur trésorerie et leurs process avant de changer de statut. Une SASU ne fera pas ce travail à ta place.

Micro-entreprise ou société : ce qui change, à vérifier

La micro-entreprise est simple : déclaration de chiffre d’affaires, cotisations calculées en pourcentage, comptabilité réduite. Ses limites sont connues : un plafond de chiffre d’affaires annuel pour les prestations de services, de l’ordre de quelques dizaines de milliers d’euros, au-delà duquel on bascule vers un autre régime ; l’impossibilité de déduire ses charges réelles (matériel, sous-traitance, déplacements), ce qui pénalise dès qu’on sous-traite beaucoup ; et un seuil de franchise de TVA, plus bas, au-dessus duquel il faut facturer la TVA. Ces chiffres changent régulièrement : vérifie-les, en 2026, sur le portail auto-entrepreneur de l’URSSAF cité plus haut, et ne calcule rien à partir de ce que tu as lu l’année dernière.

La société (EURL, SASU, puis SARL ou SAS à plusieurs) permet de déduire les charges réelles, de récupérer la TVA sur le matériel, d’embaucher, de s’associer, et d’avoir une structure que les grands comptes et les appels d’offres reconnaissent. En échange : expert-comptable obligatoire en pratique, obligations juridiques, coûts de création et de fonctionnement, arbitrage entre rémunération et dividendes. Là, c’est le travail d’un expert-comptable.

Les signaux qu’il est temps

Tu t’approches du plafond de la micro-entreprise deux années de suite. Tes charges réelles (sous-traitance, matériel) dépassent largement l’abattement forfaitaire du régime micro. Tu veux t’associer. Des clients ou des appels d’offres te demandent un Kbis de société. Tu envisages d’embaucher. Si tu coches deux ou trois de ces cases, vois un expert-comptable avec tes chiffres des douze derniers mois ; s’il te dit d’attendre, attends.

Ce que « boîte de production » veut dire concrètement

Le mot impressionne, la réalité est plus simple : une société qui porte des projets vidéo et coordonne des intervenants, salariés ou freelances. Ce qui la distingue d’un vidéaste en société, c’est le fonctionnement : process écrits, réseau de prestataires briefés, trésorerie capable d’avancer les coûts de production, contrats qui tiennent avec des clients plus gros. Tout ce que ce guide décrit avant la question du statut.

Où en es-tu : tableau de maturité

Personne n’est obligé d’aller jusqu’à la dernière colonne : beaucoup de vidéastes bien installés restent au stade « structuré », avec un ou deux freelances réguliers, parce que c’est ce qui leur laisse le plus de temps pour filmer. Ce qui compte, c’est que ce soit un choix.

Erreurs fréquentes

Envoyer le devis et attendre, sans CGV. Le premier désaccord sur les retours ou les rushes se règle alors à l’oral, en position de faiblesse. Rédige des CGV une fois, fais-les relire, joins-les à chaque devis.

Démarrer un tournage sans acompte encaissé. Tu finances le projet et tu perds ton moyen de pression en cas d’annulation. Pas d’acompte reçu, pas de date bloquée, et dis-le gentiment mais clairement au client.

Céder « tous droits » sans périmètre ni durée. Tu ne peux ni facturer l’usage réel ni limiter la diffusion, et la clause elle-même est fragile. Décris supports, territoire et durée, et tarife en pourcentage de la production.

Accepter des retours illimités par tous les canaux. Le montage ne se termine jamais et la marge fond. Deux allers-retours inclus, un canal unique, validation tacite écrite dans les CGV.

Déléguer à l’oral, en urgence, sans brief. Le monteur devine, tu corriges, tout le monde perd du temps et tu conclus que déléguer ne marche pas. Écris le brief, commence par une tâche, prévois le temps de rodage.

Créer une société pour avoir l’air sérieux. Les frais fixes arrivent tout de suite, les avantages plus tard, et aucun client ne signe pour un Kbis. Structure contrats, trésorerie et process d’abord, et consulte un expert-comptable avec de vrais chiffres.

Questions fréquentes

Un vidéaste a-t-il besoin d’un contrat pour chaque projet ?

Oui, mais pas forcément d’un document de dix pages. Un devis détaillé signé, adossé à des CGV acceptées, forme un contrat. Ce qui compte est que le périmètre, les livrables, les délais, le nombre de retours, les droits d’utilisation et l’acompte soient écrits quelque part avant le premier jour de tournage. Fais relire le modèle par un juriste une fois, puis réutilise-le.

Quel acompte demander pour une vidéo ?

Dans la communauté, on observe des acomptes entre 30 et 50 % à la signature, le solde à la livraison. Sur les projets longs, on voit plutôt trois échéances : signature, fin de tournage, livraison. L’acompte, c’est ce qui bloque la date dans ton agenda et qui finance ton tournage.

La cession de droits vidéo, c’est obligatoire ?

En droit français, tu restes auteur de tes images par défaut. Pour que ton client puisse les diffuser, il faut qu’une clause précise ce qu’il a le droit de faire, où, pendant combien de temps et sur quels supports. Sans cette clause, la situation est floue pour les deux parties. Fais valider la rédaction par un juriste spécialisé en propriété intellectuelle.

Comment facturer la cession de droits ?

La pratique la plus courante chez les vidéastes est un pourcentage du coût de production, qui augmente avec le périmètre (interne, web, publicité) et la durée (un an, trois ans, illimité). Le calculateur de devis des Vidéopreneurs applique cette logique, de 0 % pour un usage interne à 50 % pour tous supports sans limite de durée. Ce sont des ordres de grandeur, pas une règle.

Quand faut-il déléguer le montage ?

Quand le montage t’empêche de tourner ou de vendre, et que tu as assez de volume pour nourrir un monteur régulièrement. Commence par les tâches répétitives (dérushage, synchronisation, sous-titres), avec un brief écrit et une marge qui couvre ton temps de supervision. Déléguer sans process écrit coûte plus cher que de monter soi-même.

Qu’est-ce qu’un retainer vidéo ?

Un retainer est un contrat récurrent, souvent mensuel ou trimestriel, par lequel un client te réserve un volume de production régulier : par exemple un tournage par mois et un nombre défini de contenus livrés. Le client lisse son budget et sécurise une ressource, toi tu lisses ta trésorerie et tu réduis ta prospection. Il se vend presque toujours après un premier projet réussi.

Faut-il créer une société pour être vidéaste ?

Pas au départ. La micro-entreprise suffit tant que ton chiffre d’affaires reste sous le plafond du régime et que tu travailles seul. Les signaux qui poussent vers une société sont : s’approcher du plafond, embaucher ou sous-traiter beaucoup, s’associer, investir dans du matériel lourd ou répondre à des appels d’offres qui l’exigent. Les seuils changent chaque année, vérifie-les sur urssaf.fr et fais-toi accompagner par un expert-comptable.

Combien de projets un vidéaste peut-il gérer en parallèle ?

Ça dépend surtout de ton suivi. Avec un tableau partagé des étapes (devis, préproduction, tournage, montage, retours, livraison, facturation), un vidéaste seul tient souvent trois à cinq projets actifs, à condition de limiter le nombre de retours et de bloquer ses journées de montage comme des tournages.

Pour aller plus loin

Quatre épisodes du podcast prolongent ce guide. Dans l’épisode 223, Guillaume et Antoine expliquent comment reprendre la main sur son agenda quand les projets clients s’empilent, renégocier avec ses clients historiques et déléguer sans se cramer. Dans l’épisode 230, Fabien Bordier raconte comment un premier projet trouvé sur Google Maps devient une collaboration à l’année. Dans l’épisode 233, Jonas Fontaine décrit sa sortie du salariat, un acompte conservé qui a sauvé un projet et son premier accompagnement complet d’une marque. Dans l’épisode 227, Deborah Valdeavero explique les mécanismes d’autosabotage qui empêchent de poser un cadre, de relancer une facture ou de déléguer.

Côté outils, le calculateur de devis vidéo construit un devis poste par poste avec la ligne de droits d’utilisation en pourcentage de la production, et le générateur de proposition commerciale met en forme le tout avec l’acompte et la validité. Les termes utilisés ici (cession de droits, retainer, validation tacite, TJM) sont définis dans le glossaire.

Si tu vis déjà de la vidéo et que tu veux poser ces briques en six mois avec des pairs qui ont les mêmes problèmes, le Mastermind y consacre deux mois complets : le mois 4 aux process, outils, délégation, contrats, CGV et trésorerie, le mois 5 aux revenus récurrents, retainers, partenariats et sous-traitance. Et quoi qu’il arrive, pour ce qui engage, fais relire par un juriste.

Sources

• Service-public.fr, délais de paiement entre professionnels
• Service-public.fr, mentions obligatoires sur une facture
• Ministère de la Culture, propriété littéraire et artistique
• URSSAF, portail auto-entrepreneur (seuils et cotisations)
• Légifrance, code de la propriété intellectuelle