Épisode 221 · 23 juillet 2026 · 00:18:19Business TalkBusiness

Actus vidéo de juin 2026 : open gate, fin de Sora, DaVinci vs Adobe

Un Business Talk spécial actualités, enregistré en juin 2026. Guillaume ne fait pas de revue de matériel : il retient ce qui change le quotidien d'un vidéaste entrepreneur. L'open gate et les filtres ND internes, l'arrêt de Sora chez OpenAI, une étude sur l'usage réel de l'IA chez les créateurs, DaVinci qui distance Adobe et une campagne Soja Sun qui a su rire d'elle-même.

Actus vidéo de juin 2026 : open gate, fin de Sora, DaVinci vs Adobe

Guillaume change de format : un tour de l’actualité vidéo du moment, sans méthode ni cas pratique. Attention, ces actualités datent de l’enregistrement, en juin 2026, et certaines annonces ont pu évoluer depuis. La question reste la même : qu’est-ce que ça change, concrètement, pour un vidéaste qui vit de son activité ?

Le matériel vu par un entrepreneur

Guillaume le répète : le matériel n’est pas le sujet du podcast, et il ne fera pas de revue de caméras. Il relève pourtant une tendance de fond. Blackmagic sort une carte d’acquisition haut de gamme, en HDMI ou SDI, pensée pour envoyer une caméra vers un moniteur, un ordinateur ou un direct. Derrière ce produit, un marché : les studios de podcast loués à l’heure. À Toulouse, il en connaît deux, pleins quasiment tout le temps. Pour un vidéaste installé qui cherche une activité complémentaire, c’est une piste à regarder sérieusement.

Côté fonctionnalités, deux choses l’enthousiasment. L’open gate d’abord : une seule prise qui te donne à la fois du 16/9 et du 9/16 exploitables, sans recadrage approximatif en post-production. Fini l’époque où il fallait doubler les prises ou bricoler un format vertical dégradé. Panasonic semble en avance, Canon suit sur son prochain boîtier, et Sony, de son point de vue, traîne. Ensuite, les filtres ND internes, qu’il avait découverts sur des caméras pro comme la FX6 : il ne comprend pas qu’ils ne se généralisent pas sur des boîtiers plus accessibles. Pour quelqu’un qui tourne vite et seul, ces deux fonctions valent bien plus que la course au 8K ou au 12K.

Sora s’arrête, l’IA se heurte à trois murs

La grande nouvelle du mois, c’est l’arrêt annoncé de Sora, le générateur de vidéo d’OpenAI. Guillaume cite un coût de fonctionnement d’environ 15 millions de dollars par jour, rapporté par la presse, et une fin de service évoquée pour septembre 2026. Sora était aussi le modèle le plus cher, deux fois et demie à trois fois le tarif du Veo 3.1 de Google.

Il en tire trois murs. Le mur économique : générer de la vidéo demande une puissance de calcul énorme, et personne n’a encore prouvé que c’était rentable. Le mur physique : il se demande si les modèles ne touchent pas une limite de GPU disponibles. Le mur juridique enfin : dès le lancement, les gens ont fait danser des personnalités politiques dans des vidéos truquées, et les ayants droit, dont des groupes comme Disney, ont réagi. Un bras de fer est engagé entre studios et modèles génératifs, et Guillaume invite à le suivre de près.

Ce que les créateurs font vraiment de l’IA

Guillaume cite une étude sur l’économie des créateurs : 35 % d’entre eux ont testé un outil d’IA, mais seulement 8 % en font la composante principale de leur contenu. Les agences qui promettent du contenu tout IA peinent à prouver leur rentabilité. Ceux qui s’en servent bien sont plutôt des vidéastes professionnels qui l’utilisent ponctuellement, pour un plan ou une scène, pas pour un film entier.

Autre constat : l’IA se voit. Même quand la scène est réaliste, les visages gardent les mêmes mimiques, les mêmes expressions, un peu comme on repère un texte de ChatGPT à ses tics. Le public s’en lasse et ces contenus engagent moins. Côté outils, trois modèles se dessinent : Veo 3.1, soutenu par les moyens de Google, Kling 3.0, peu cher et très convaincant, et un nouveau modèle Runway plus orienté pro, avec de vrais mouvements de caméra. Seedance 2.0 lui a plu, mais perd souvent la cohérence des visages d’un plan à l’autre.

DaVinci face à Adobe

Guillaume relance le débat et ne cache pas son étonnement. Adobe facture un abonnement d’environ 55 € par mois, quand DaVinci se paie une fois, autour de 255 €, soit l’équivalent de quatre mois d’Adobe. Et c’est DaVinci qui empile les fonctions : sous-titrage automatique annoncé entre 90 et 95 % de précision, recherche de rushs par description (« les plans avec une voiture rouge »), récupération d’images floues, outils de retouche de visage et de peau, clonage de voix à partir d’une dizaine de secondes.

Il précise qu’il travaille encore sur Adobe et qu’il n’a pas vérifié chaque fonctionnalité en détail. Son conseil quand même : s’il démarrait aujourd’hui comme vidéaste, il se formerait à DaVinci, d’abord pour la marge, ensuite pour l’outillage.

Le coup de Soja Sun

Dernière actualité, une campagne de marque qui l’a marqué. Soja Sun a pris à bras-le-corps le cliché de « l’homme soja », cette critique viriliste qui colle à ses produits, et en a fait une campagne d’autodérision. Les réactions des influenceurs visés ont amplifié le mouvement, et la marque a dépassé 3,5 millions de vues sur YouTube. Une vidéo montée dans les codes de la plateforme, loin des témoignages salariés à logo de dix secondes et musique trop forte.

Ce que tu peux en tirer : identifier le contre-avatar de ton client, ce que ses détracteurs lui reprochent, et voir comment le retourner. Et un signal de marché : de grosses marques commencent à traiter YouTube comme un canal à part entière.

À retenir

  • Pour un vidéaste entrepreneur, l’open gate et les filtres ND internes pèsent plus qu’une résolution supplémentaire.
  • Les studios de podcast loués à l’heure se remplissent : une diversification possible si ton activité tourne déjà.
  • L’IA vidéo coûte très cher à produire, se repère à l’écran et engage moins ; utilise-la en appoint.
  • Compare le coût réel de tes logiciels sur un an avant de reconduire un abonnement.
  • Cherche le contre-avatar de tes clients : l’autodérision bien montée peut faire plus qu’une pub classique.

Pour prendre ce genre de décisions avec d’autres vidéastes qui vivent déjà de leur activité, le Mastermind est le cadre où ces sujets se discutent chaque semaine.

« Le matériel, ce n'est pas le truc le plus important. »

« Pour l'instant, le tout IA, la réalité ne dit pas ça. »

« La scène est très réaliste, mais elle a des expressions d'IA. »

« Si j'étais vidéaste, je me formerais à DaVinci, d'un point de vue marge déjà. »

« Grâce à ça, ils ont fait un énorme coup de pub à moindres frais. »

Transcription de l'épisode automatique, non relue

Salut tout le monde, j'espère que vous allez bien aujourd'hui dans ce BTC, on ne va pas juste faire du BTC, ce qu'on va faire c'est de l'actualité vidéo parce qu'il y a pas mal de choses qui se sont passées. Là, je vais vous parler de juin de 2026, il y a pas mal de trucs. Alors je ne vais pas tout parler parce qu'il n'y a pas de bateaux qui sont sortis, je crois que Fuji, c'est le XTC, il y a la nouvelle Insta360, enfin InstaCola qui va sortir. Vous savez que moi le matériel, voilà, je m'en fous, c'est-à-dire que c'est pas le truc le plus important dans le sens où on va faire des revues matérielles sur le podcast. Il y a quand même des trucs intéressants de niveau matériel que j'ai envie de vous partager notamment en termes de fonctionnalités que j'ai ont très intéressantes d'un point de vue entrepreneurial.

Et on va parler également de l'IA, de tout ce qui se passe en fait, que je trouve intéressant. Bien sûr avant d'aller plus loin les amis, qu'est-ce que vous faites ? Vous avez une autre description. Ceux qui ont bien sûr envie de développer leur business avec nous pour réserver un appel que ce soit avec moi, que ce soit avec Antoine, que ce soit avec quelqu'un de l'équipe. Et on va prendre le temps de ne pas déjà de vous aiguiller, de vous aider dans vos problématiques de vidéastes et de développement d'activité. Et bien entendu, Siri, vous l'avez plus loin avec nous, on pourra vous présenter la formule CPF et la formule comment Mastermind. Sans plus attendre, je me transforme tout de suite en Hugo Descript, l'actualité des vidéastes.

Et on va parler de pas mal de faits d'actualité. Alors l'effet d'actualité, le premier truc que je voulais vous parler, c'est un peu le côté matériel. J'ai vu pas mal de matos sortir, je crois qu'il y a une nouvelle Blackmagic, un spinival Blackmagic, il faut une carte d'acquisition. D'ailleurs un truc, ça y est que je me suis toujours demandé. Moi à l'époque, quand je filmais tellement du streaming, j'avais beaucoup les cam links 4K ou les énormes boîtiers, comment s'appelle Blackmagic. Le truc, c'est que je trouve qu'il y a un marché de fou parce qu'aujourd'hui le podcast, ça se développe tellement. Il y aurait été trouvé des boîtiers qui intègrent vidéo plus son et qui ne sont pas galères, c'est pas si courant en fait.

Et du coup, je me dis qu'il y a quelque chose de fou. Et Blackmagic, justement, il sort une sorte de carte d'acquisition un peu haut de gamme, qui a l'air vachement stylé. Après, je vais pas commentaire, je vais pas tout regarder, mais en gros c'est un peu comme le cam link 4K, vous avez peut-être toujours eu. Tu branches un câble HDMI ou un SDI, et pour les gens qui ont des caméras un peu plus haut de gamme, tu peux tout simplement l'avoir directement sur un moniteur ou brancher un ordinateur ou faire du streaming, enfin tu le portes. Et c'est quand même vachement pratique. Et je pense que tous les podcasts qui se développent aujourd'hui, vidéo, ça, ça, c'est un vrai business parce que le nombre de gens que je connais qui ont développé des studios de podcasts, voilà, où on loue à l'heure et compagnie, bah en fait, ils sont pleins quoi.

Et moi, je ne me doute jamais qu'il y a autant de podcasts qui se développent, genre à Toulouse par exemple, bah moi, j'en connais deux, et les deux sont pleins, quasi tout le temps. C'est impressionnant. Donc voilà, c'est bon, après, je ne commençais pas à acheter, parce que il faut acheter quand même pas mal de matos et tout, mais en tout cas, si vous avez une activité qui tourne et que ce n'est pas trop quoi faire, développer un studio de podcasts, ça a l'air d'être à la mode en ce moment. Bon bref, ça, c'était la petite parenthèse qui n'était pas dans mes notes. Alors moi, je ne vais pas parler de matos en soi, mais il y a deux fonctionnalités qui me hype beaucoup en tant qu'entrepreneur et qui se développent de plus en plus sur les caméras.

D'ailleurs, Sony, je ne sais pas ce que vous foutez, mais vous êtes à la traîne, mais grave, de chez grave, par rapport à ces trucs-là. Le premier, c'est l'open gate. Alors l'open gate, qu'est-ce que c'est ? C'est que tout simplement, tu récupères du 16/9 et du 9/16 sur une même prise, mais pas en mode où tu vas devoir recroper et compagnie. Alors j'ai pu exactement le fonctionnement, mais ça filme, genre je vais dire des conneries, mais en 8K ou en tout cas une plus grosse dimension, puis ça te fait le truc. Et ça, c'est génial, parce que moi, je me rappelle d'une époque où tu filmais tout en 16/9, mais après, tu te débrouillais un peu comme tu pouvais en post-prod pour le passer en 9/16, ce qui est des fois donner des trucs dégueulasses, ou alors que je faisais deux prises, et des fois, si tu en oublies et compagnie, voilà.

Et là, c'est que ça se développe de plus en plus cet open gate, et c'est un peu une fonctionnalité. Alors je ne sais pas, je ne suis pas trop dans le monde des créateurs, tout ça, mais j'ai quand même l'impression que ce n'est pas un truc que j'entends beaucoup. Les gens, ils parlent plus de, ça filme en 4K, 120 images ou 8K, 120, alors maintenant où le 4K, ça devient démodé. C'est directement 8K, 12K et compagnie, mais on n'en parle pas trop de ce genre de fonctionnalité, or, je pense, c'est la fonctionnalité les plus utiles pour des entrepreneurs et des entrepreneurs du monde de la vidéo. Et il y a une autre fonctionnalité, je ne capte pas. Pourquoi ? Ça y est, je n'aimerais trop que ça y soit.

C'est les filtres ND internes. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Je comprends, il doit y avoir plein de problèmes mécaniques, tu vois, j'ai un asset S3, je ne sais pas où tu le fous ton filtre ND interne, mais il y a plein de caméras, la FX6 notamment, quelle je pense, mais il y a la C, je ne sais plus combien de canons-là que j'avais pu utiliser une fois, enfin, on m'avait prêté, j'avais pu voir, et c'est que j'avais découvert à ce moment-là, je parle de ça, c'était des années, il y a longtemps, et j'ai découvert des filtres ND internes et je me suis dit, mais c'est trop génial. Et je me dis, mais pourquoi ça n'existe pas encore sur des boîtiers plus grands publics, des filtres ND internes fixes que tu fais, clic, clic, clic, et ça te change le truc quoi.

Bon, ça se développe pas, mais en tout cas, j'aimerais trop que sur la CTS4, il y ait ça, ou le prochain truc de Panasonic ou quoi. D'ailleurs, Panasonic, on avance sur l'open gate. Je crois que tous les Panasonic sont équipés au open gate. Sonny, il n'y a aucun Sonny open gate, il me semble. Alors là, les produits matos, ils vont me dire, non, mais le Sonny A722, oui, il a ça. Bon, je ne suis pas très renseigné, mais il me semble que Panasonic est un peu en avance-tatue. Je crois que Canon aussi, à l'open gate dans leur dernier boîtier là, qu'ils vont sortir, qu'il va sortir, et qu'il a l'air bien solide. Mais bon, c'est vrai que moi, Sonny, j'ai mes objectifs Sonny et tout. Je ne vais pas tout changer parce que M.

Sonny, il a la traîne et il ne fait pas ses open gates quoi. Bon, bref. Donc ça, c'est d'un point de vue matos. L'actualité que je voulais vous parler, je vois de plus en plus de Matel Alexa, et ça me hype pas mal. Donc voilà, voilà. Autre actualité. Tous les gens qui nous ont dit, oh les amis, l'IA, ça va vous grand remplacer à vitesse grand V. Vous avez entendu ça, vous, en tant visesse. Peut-être même vous, en tant visesse, vous vous êtes dit ça. Aujourd'hui, la réalité arrive. La réalité qu'est-ce qu'elle dit ? Elle dit que saura le modèle emblématique de open eye, de vidéo qui a fait une leçon. En tout cas, c'est comme ça qu'ils l'ont annoncé, une leçon à Hollywood. Et bah ils arrêtent parce que c'est trop coûteux.

L'économie ne suit pas, le produit est un gouffre financier. Apparemment, c'est 15 millions de dollars de coûts par jour, par jour, les amis. C'est-à-dire que par jour, ils perdent 15 millions de dollars avec saura. Les générateurs de vidéo, ça consomme un calcul de malade mental. Apparemment, ça coûte trop trop trop trop trop trop cher. C'est impossible que ce soit viable à long terme. Et donc à voir, ils ont arrêté. Je crois que ça va vraiment s'arrêter en septembre de 2026. La pays est encore accessible. Ils me semblent qu'ils vont l'arrêter, enfin je sais plus. Mais en tout cas, ils ont annoncé d'arrêter. Alors, ce qu'il faut savoir, c'est que saura, c'était le modèle le plus cher. Il était à peu près 2,5 fois plus cher ou 3 fois plus cher que le modèle de Google, le VO3.1.

Il y avait plein d'autres alternatives, genre Clings et compagnie. Mais je pense qu'en fait, je me demande si on se heurte pas avec de limites des modèles. Et c'est vrai que quand je suis fait de la vidéo en IH, je te dis, purée, la vidéo, c'est encore de bonjour devant elle parce que c'est pas au point quoi. Alors, tu imagines l'évolution, où est-ce qu'on d'un arrive aujourd'hui, où est-ce qu'on dansera dans 2 ans. Mais je me demande s'il n'y a pas une limite physique aussi au calcul, parce que ça demande tellement de GPU qu'au bout d'un moment, il n'y a plus de possibilité de calculer autant. Le 3e mur aussi sur lequel c'est heurte, saura et violent, celui-là, c'était le mur juridique en fait.

C'est que, tout de suite, qu'est-ce qui s'est passé ? C'est qu'on a pris Macron, on l'a fait danser avec Bardela. Il dansait avec Bardela, il met l'enchon comme ça. Voilà, c'était ça, en gros, les vidéos faites avec saura. Et en fait, au bout d'un moment, je lui ai dit, "Bah, en fait, vous ne pouvez pas faire ça, tu vois. Alors ils ont mis des gardes de fous, des trucs, mais les gens, ils auraient toujours racontourné. Bref, et du coup, ils se sont pris tout ça. Même Sidense 2-là, ils sont un peu dans la merde parce qu'il y a un peu les mêmes problèmes. Et voilà, ils doivent faire attention à ça, et du coup, il y a un bras de fer qui sait entre les ayants droits et les modèles d'IA génératifs et à voir comment ça évolue ce truc-là.

Parce que quand on dit les ayants droits, c'est quand même des Disney. Enfin, c'est des gens comme ça. C'est pas Gérard du PMU qui boit son ricaire. On est sur des gens qui ont des moyens du réseau, du lobby assez important. Voilà. Donc ça, c'est particulier. On va voir comment ça évolue là-dessus. Mais pour l'instant, le tout IA, on va se remplacer par IA. La réalité ne dit pas ça. Et j'ai vu une étude que je trouve très intéressante qui dit que sur l'économie des créateurs, des gens qui font la création de contenu, 35% des créateurs ont testé un outil IA, mais il n'y a que 8% qui l'utilisaient comme composants principaux de leur contenu. Il y a plein d'agences IA et compagnie qui disent qu'ils craient beaucoup de contenu avec IA.

Mais apparemment, ils montrent que ce n'est pas si rentable que ça. Les chiffres disent autre chose. C'est-à-dire que les gens qui gagnent vraiment de l'argent avec que de l'IA, c'est un peu compliqué. C'est plus des gens qui utilisent l'IA dans des vidéastes professionnelles qui vont faire une scène, un moment rapidement avec de l'IA, mais de la faire tout un film avec de l'IA. Il y en a qui le font. Tout un film avec de l'IA, le vendre et compagnie, on n'y est pas encore. Et il y a un autre truc aussi, c'est que c'est d'outil quand même le grand public et l'IA se voit. Ça se voit pas parce que c'est toujours les mêmes mimiques du rendement. Il y a un truc, je ne sais pas, sautent aux yeux à chaque fois, l'IA fait tout le temps la même danse.

Et quand elle prend, tu te demandes de danser et elle va faire la même danse. Et en fait, je ne sais pas pourquoi. Les mêmes expressions de visage, un petit peu tout ça. Et ça se voit que c'est de l'IA sur des expressions, alors la scène est très réaliste, mais elle a des expressions d'IA. C'est un peu comme quand tu regardes les contenus de ChaqGPT, avec les formulations de ça, pas ça. Les trois boulettes points, tout ce qu'il fait, c'est un PC, pas un outil. C'est ce genre de truc là, tu sens le ChaqGPT à trois kilomètres et on le voit tous maintenant. En fait, on commence à aller voir sur l'IA, sur la génération vidéo. Et ça pose problème parce que du coup, les contenus de IA engagent beaucoup moins, parce qu'il y a une lassitude du public, parce qu'individuellement, on a tous vu tellement de contenus de IA que même inconsciemment, on se role, on ne regarde pas.

Alors je ne dis pas, il y en a qui arrivent à faire des trucs, des prombes, des machins. Donc en fait, il y a trois grands modèles qui se dessinent. Il y a VEO 3.1 qui est intéressante, j'ai assez Google donc ils ont de l'argent quasiment illimité. Il y a Kling 3.0 parce qu'il n'est pas cher et franchement, il est grave stylé pour ceux qui l'ont utilisé. Et il y en a un, je crois qu'il y a un nouveau modèle qui va sortir, c'est Runway. Le modèle Runway là, c'est beaucoup plus pro, des gros mouvements de caméras, on peut vraiment faire des trucs de fou. Et Seedance 2.0 que j'ai bien aimé, mais par contre, Seedance pour les visages, je trouve qu'il est pété au sol, des fois d'une scène à l'autre, il l'oublie le visage mais grave quoi.

Même tu peux mettre, "Oui, tu mets des J-Zones, des compagnies, j'ai les faits." Mais je trouve que Seedance des fois, il perd beaucoup sur la cohérence des personnages. D'ailleurs tous les modèles, tu peux faire tout ce que tu veux des fois, je ne sais pas pourquoi le modèle il a décidé que non, il ne fait pas de choix. Autre news, DaVinci, les animaux, je veux qu'on relance le débat DaVinci versus Adobe. Adobe, alors ils écoutent, je ne sais pas, vous écoutez le podcast Adobe, qu'est-ce que vous foutez Adobe ? Laissez-moi vous dire, alors là j'ai DaVinci en face. Alors juste Adobe, je ne sais pas combien c'est de milliards de chiffres d'affaires, c'est quand même un abonnement qui est super cher, qui la majorité des vidéastes possède, il doit avoir une force de frappe qui est l'équivalent des États-Unis vers le bouton, si on prend un rapport de force, on est à ce niveau-là, et Adobe se fait défoncer la gueule par DaVinci.

Faudra m'expliquer, quelqu'un m'explique là. Alors, je crois que c'est 255 euros DaVinci en one shot, Adobe c'est 55 euros par mois, c'est à dire qu'au bout de 4 mois, tu as plus payé quoi. Bon, donc là ils ont mis le sous-titrage automatique, je ne sais pas comment ça marche, pour en 1990 à 95% de précision Adobe, il a le sous-titrage automatique, mais des fois ce n'est pas une dinguerie quoi. Le truc de retrouver un rush par recherche, c'est un truc de ouf ça, c'est-à-dire que tu dis que tu cherches les rushs de voitures rouges, ils te les trouvent lui. Alors je te dis ça peut-être qu'à Adobe toutes ces fonctionnalités que je ne les ai pas vues, ce n'est pas impossible. J'ai vu qu'il a tout un truc là pour en exploiter des images qui sont ratées, genre t'as fait un mauvais focus, t'es là, t'avais ton GH5 de l'époque, tu t'es dit "Ouais c'est bon l'autofocus, je fais confiance", tu t'avais oublié que t'avais un GH5 et tu te prends la réalité dans la tête.

Et cette réalité, tu te dis "merde, comment je fais, mais aujourd'hui tu peux, c'est-à-dire que tu peux défocusser le truc". C'est un truc de dingue ça. Alors je ne sais pas comment ça marche peut-être, c'est PT1 qui est l'utilisateur de DaVinci, moi j'ai à Adobe encore, je n'ai pas passé ce pas-là, bon après aujourd'hui une fois on a des équipes et tout je peux me la péter, je n'ai pas besoin d'avoir DaVinci particulièrement mais faut-être constater que si j'étais vidéaste, je me formerai à DaVinci FISA d'un point de vue déjà marge parce que je paye une fois et c'est tout et DaVinci ça a l'air d'être une dingue. Et pareil j'ai vu qu'il y a des outils de visage, on peut rajeunir un visage, on peut corriger la peau, on peut faire plein de trucs, ça c'est une dingue.

Et on peut faire du speed générateur, c'est-à-dire qu'on clone une voix à partir de 10 secondes et apparemment on peut générer de la voix à partir de cette voix. Ça c'est une dingue, c'est-à-dire que c'est inclus dans le truc, je ne comprends même pas comment ils sont rentables en fait, DaVinci parce qu'il n'y a pas d'abonnement, il n'y a rien, et tu as accès à ça, c'est trop stylé quoi. Adobe, tu as un abonnement, tu as accès à rien de tout ça, j'ai pas compris, Adobe ils n'ont pas compris comment ça marche. Bon bref, ça c'est un truc qui m'a flingué, donc voilà le truc que je voulais vous dire, l'autre truc, c'est plus une autre news qui est qu'une campagne vidéo, moi qui m'a marqué là, que j'ai bien kiffé, je ne sais pas si vous avez vu, c'est Soja Sun.

Alors je vous dis ça, je ne sais pas comment vous pouvez l'utiliser ou quoi, mais Soja Sun ils ont fait un truc intéressant, c'est qu'ils ont pris le contravatar, on va dire, je ne sais pas comment expliquer, mais Soja, il souffrait, je ne dis pas qu'il souffrait de ça, mais il y avait un peu le truc de l'homme Soja qui était coincé comme l'homme faible, mais l'homme faible selon des critères très virilistes, il ne va pas à la salle, il ne fait pas de box et des trucs comme ça. Ce n'est pas forcément des trucs très intelligents, mais c'était souvent la critique qui était faite régulièrement. Et ils ont fait une campagne de pub où ils ont fait cette auto-dérision, ils ont créé un peu tous les virilistes du marché, ils ont dit, tu ne veux pas devenir Soja Sun, comment le truc de la légérie de Soja Sun et tout, et les autres, ils ont tous réagi, ils ont dit, tu ne veux pas avoir de quoi et tout, grâce à ça, ils ont fait un énorme coup de pub à moins de frais.

Et je me demande dans cet enseignement, s'il n'y a pas quelque chose à avoir de tous les autres coups de pubs possibles, genre par exemple, je ne sais pas comment on peut l'appliquer à d'autres secteurs, d'avoir le contravatar de ton client et de voir dans quelle mesure tu peux jouer avec ça pour créer un énorme buzz, sachant que Soja Sun s'en fait un peu plus de 3,5 millions de vues sur Youtube grâce à ça, et c'est très rare dans ce genre de marque de faire ça. Et je trouve que c'était un coup de réussite parce que moi ce genre de marque, ils ont des communications pétées au sol. Tu as Catherine de La Conta qui vient d'expliquer, bonjour, mon poste, il est trop bien chez Soja Sun, génial, après avec le logo qui dure 10 secondes, une question écrite qui dure 10 secondes avec une musique trois fois trop forte, et ça passe à la personne suivante et ainsi de suite.

Après tu as Eric, bonjour, moi c'est Eric, je suis dans les finances. Ah, pardon, j'ai fait une blague, c'est désolé, on l'a refait. C'est le bêtisier, Soja Sun, méga malaise. Et pareil, tu vois quand tu vois les vidéos de Carrefour et tout, on les connaît, les Carrefour qui font des malaise TV en permanence, alors que là qu'une marque fasse ça et que ça prenne ce tournant, j'ai trouvé ça vraiment stylé. Sur la vidéo, il est vraiment bien monté dans les codes de ce qu'on attend d'une vidéo qui est sur Youtube. Et je trouve qu'il y a peut-être un monde qui s'ouvre des grosses marques. Commencent à voir un vrai canal sur ça, en tout cas, eux, il n'y aura sûrement d'autres, et qu'on n'est plus sur les vieilles pubs télé, sur Youtube qui ne marchent pas trop.

Voilà les amis, c'était un peu plus court, mais c'était un peu les actus. Si tu aimes ce genre de truc, parce que je n'ai peut-être pas le faire tout le temps, mais si tu aimes ça, vraiment viens sur Instagram, dis-moi, je veux ce genre de format, parce que ce qui me permet de savoir si on ne continue ou pas. Il y a plein de news encore qui arrivent là, j'ai vu le bel nouveau modèle de Runaway, tout ça, on pourra en parler des news de vidaste entrepreneur. Bref, si jamais t'as un enjeu avec ton business, sache que tu peux réserver un call, on va t'accueillir comme il se doit, le petit café, bien entendu, et on va t'expliquer comment dans les vidéos entrepreneur on peut t'aider. Sur ce, soyez heureux, et faites des clignons heureux, je vous dis à la prochaine.

On s'est trouvés, on s'est diffrersés maintenant, la grande rencontre est début d'un mouvement.

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Par Guillaume et Antoine, vidéastes en activité · 4,7/5 sur Trustpilot